2016 is COMING

Romper las reglas es la premisa, saber cuales son es el juego

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MACRO TENDENCIAS 2016

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Seminario sobre denim

DNIMLAB BIBLIA

DNIM BIBLE

FILOSOFIA DNIMLAB

ESTETICA+MODA+PRECIO

Cómo traducir una buena estetica en los procesos de las prendas denim, logrando una ecuación

ESTETICA+MODA+PRECIO

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The secret is that there is no secret...

http://dnimlab.blogspot.com.ar/2012/06/el-imborrable-recuerdo-de-una-prenda.html

La magia de una prenda es la historia que cuenta a traves de su look...

Todo lavadero industrial posee la capacidad de plasmar esa historia en una prenda... solo hay que contarsela.

Recrear la Historia

UN PAR DE JEAN muy gastado puede contar una historia acerca de su propietario. Y nunca dos serán iguales.

Ejemplo:

Las arrugas conocidas como bigotes arriba pueden variar la forma, y esa forma depende en la forma que usted usa sus pantalones. (caídos, mas ajustados, etc)

Mantener su billetera o las llaves en su bolsillo trasero le dejarán marcas en la tela denim. Estas marcas se hará aún más evidente una vez que usted lava sus jeans.

Los puntos de la cadena de la bicicleta, o los agujeros desde el momento en que se quedó atascado en ese alambre de púas. En conjunto, todas estas marcas, y manchas cuentan una historia de lo que ha experimentado un jean.

Tiempo para pensar donde deben estar exactamente los desgastes y arrugas y paciencia para trasmitir personalmente a quien debo traducirlo y plasmarlo en la prenda diseñada.

ESO ES DISEÑAR UN LAVADO

La magia final tiene lugar en la lavadora, donde sangra índigo, revelando el resultado del desgaste y desgarre.

SE DEBE CONOCER EL ALMA DEL TEÑIDO, y LA CONSTRUCCION DEL TEJIDO para saber cómo hablara la prenda.

Si en lugar de tomar una prenda al azar y tratar de imitarla se trasmite la sensación estetica que se quiere traducir en la prenda... cualquiera se copara y la interpretará contandote lo que ha interpretado de acuerdo a tu solicitud.

ES MAGIA no filosofia....

BE CREATIVE.... my friends

DNIMLAB IS WITH YOU

:)

No le digas a tu abuela que me viste en Londres ...

 

« No le digas a tu abuela que me viste en Londres sin sombrero». Con esas palabras se dirigía hace mucho tiempo a Mary Douglas en Regent Street su tía abuela Ethel. Cuenta la gran antropóloga («La rebelión del consumidor» en Estilos de pensar ) que la extravagante tía abuela Ethel, a quien ella admiraba por su buen gusto y originalidad, intentaba no sin temor escapar de ciertas reglas de etiqueta y consumo.

 

http://dnimlab.blogspot.com.ar/2013/01/que-es-estilo.html

 

La mayor parte de las rebeliones del consumidor, dice Douglas, son simbólicas, son gestos de independencia. Sin embargo, sostiene, fuera de los mecanismos de censura de la comunidad, existen cepos para atrapar al desertor.

Por decirlo con el criminólogo Gabriel Tarde, existen unas leyes de la Imitación, unas epidemias de la imitación. Los grandes estudiosos del consumo o de la moda (Veblen, Spencer, Tarde, König y, por supuesto Simmel) siempre han partido en efecto de la imitación a la hora de explicar el fenómeno de la moda.

 

http://dnimlab.blogspot.com.ar/2013/01/los-tatuajes-definen-al-consumidor.html

En el insuperable texto «Filosofía de la moda», que apareció en el primer número de Revista de Occidente , Simmel considera que la imitación, a la que define como «hija del pensamiento y la estupidez», «proporciona en el orden práctico la misma peculiar tranquilidad que en el científico gozamos cuando hemos subsumido un fenómeno bajo un concepto genérico». La imitación, dice, libera al individuo «del tormento de tener que elegir». «La moda es imitación de un modelo dado y satisface así la necesidad de apoyarse en la sociedad; conduce al individuo por el mismo camino que todos transitan y facilita una pauta general que hace de la conducta de cada uno un mero ejemplo de una regla. Pero no menos satisface la necesidad de distinguirse, la tendencia a la diferenciación, a contrastar y destacarse». Con extraordinaria lucidez vio Simmel la coexistencia, en la moda, de la tendencia a la igualación social y la tendencia a la diversidad y al contraste individual.

 

 

De ahí que Simmel encuentre analogías entre la moda y el honor, «cuya doble función consiste en trazar un círculo social cerrado y al mismo tiempo separado de los demás». O con el marco de un cuadro, que «caracteriza a la obra de arte como un todo unitario, orgánico, que forma un mundo por sí, y al mismo tiempo, actuando hacia fuera, rompe todas las vinculaciones con el entorno espacial».

Otra analogía la encontramos en Edmond Goblot, que aunque no ha gozado de la reputación de Veblen, Tarde o Simmel, escribió en 1925 un librito ya clásico, La barrera y el nivel . Goblot -que utiliza como concepto fundamental en su obra el de «juicios de valor» y que repite constantemente en sus trabajos la máxima «pensar es esquematizar»- se ocupa del burgués en estos términos: «Lo que distingue al burgués es la distinción», adelantándose así, por cierto, muchas décadas a Bourdieu (quien por otra parte no cita a Goblot en La distinción ).

La burguesía, dice Goblot, es una clase que reproduce constantemente su prestigio, de modo que la «distinción» le sirve para crear una determinación de nivel (a través de un conjunto de modales y maneras generadas por la educación) y una barrera simbólica. Por eso la moda posee para Goblot, junto a otras funciones (higiénica, púdica y estética), la función distintiva.

http://dnimlab.blogspot.com.ar/2013/01/what-is-fashion.html

 

Merece la pena atender a algunas consideraciones de este texto. Por ejemplo, lo que dice de la novedad al hablar de la función distintiva: «La novedad no puede ser rasgo de clase desde el mismo momento en que aparece; adoptarla demasiado pronto es individualizarse, hacerse notar, situarse fuera... La burguesía adopta las modas en cuanto dejan de sorprender. Al principio lo hace con discreción, moderándolas, suavizándolas. Rápidamente la novedad se convierte en moda: entonces deja de ser excéntrica para ser distinguida».

Pero esta situación, afirma, no puede durar demasiado: cuando la moda ya se ha extendido a toda la clase, la desborda de inmediato; se la imita fuera de la clase, y a partir de ese momento, deja de distinguir. Al principio es una barrera , distintiva pero móvil, y también igualitaria en el nivel .

Cabe aquí recordar una publicación satírica del siglo XVIII , Perepiska Mody , de N. N. Strachov. Convertida en personaje, la Moda llega a Rusia desde Francia y se alegra de encontrar rápidamente un terreno favorable. La Moda no se mezcla con el pueblo, sus dominios son los ambientes ilustrados y nobles. En seguida escribirá a su amiga la Inconstancia: «Ya hace un mes que me encuentro en esta tierra de la Imitación .

 

 

No puedes imaginar cuántas fiestas me han dado [...] Haciendo salvedad de unas cuantas personas sagaces, así son la mayoría de los habitantes de aquí: Yo, la Moda, soy para ellos una especie de divinidad, de quien todos se quejan pero a quien todos se someten, a quien todos muestran odio pero que todos idolatran en el fondo de su corazón. Las locuras y cosas extrañas que invento cada día se convierten en virtudes, distracciones, beatitud. Con mi poder dispongo que lo que es estúpido sea considerado razonable; lo extraño, digno de respeto; lo ridículo, sabio; lo sabio, ridículo; lo inconveniente, conveniente; lo vergonzoso, digno de aplauso; el vicio, virtud y viceversa. Y ello por la extraordinaria influencia que tengo sobre estas gentes».

Y en 1824 Giacomo Leopardi escribe su tan conocido «Dialogo della Moda e della Morte», donde aquélla se presenta a Madama Morte como su hermana, pues ambas son hijas de la Caducidad, y le enumera algunas obras suyas: «[...] yo persuado y obligo a todos los "uomini gentili" a soportar cada día mil fatigas y mil desgracias, y con frecuencia dolores y heridas, y a alguno, a morir gloriosamente por el amor que me profesan».

 

 

Por una parte la moda recibe los epítetos de «caprichosa», «voluble», «extraña», que la caracterizarían como falta de motivación y ejerciendo un auténtico diktat al que nadie puede escapar. Por otra, la moda favorecería con su poder implacable la estabilidad, la inmovilidad, que contradiría la orientación opuesta hacia la novedad, la extravagancia. Por decirlo con Yuri Lotman ( Cultura y explosión ): la moda se convierte casi en la visible encarnación de la novedad inmotivada; lo cual, añade, permite interpretarla ya sea como dominio de caprichos monstruosos, ya sea como esfera de creatividad innovadora.

Por ello sucede que, simultáneamente, la moda tiene que contener como elemento obligatorio la extravagancia y el público no debe entenderla, ha de sentirse indignado por ella. En esto, dice Lotman, consiste el triunfo de la moda, que es un fenómeno de elites y de masas al mismo tiempo. Es fácil colegir la imposibilidad de no seguir la moda. Hasta el punto de que aquel que la rechaza, se convierte en alguien perfectamente simétrico al frenético de la moda o a la fashion victim .

 

 

G-STAR 2012 en un pais emergente

G-Star Raw es la última marca denim contemporánea en manifestar su compromiso con el mercado chino, con un nuevo buque insignia de gran escala en Hong Kong. Global Director de Marca Shubhankar Ray habla con WGSN sobre las ambiciones de la compañía holandesa.

(Vea entradas sobre G-Star)
http://dnimlab.blogspot.com.ar/2012/04/director-creativo-g-star.html

http://dnimlab.blogspot.com.ar/2012/01/tendencias-que-cambiaron-el-dnim.html

http://dnimlab.blogspot.com.ar/2012/01/forecast-mercado-marcas-denim-2013-lo.html

http://dnimlab.blogspot.com.ar/2011/12/dnim-brands.html

Hong Kong

Tiendas independientes : marcas contemporáneas de mezclilla se están moviendo en Hong Kong a través de tiendas independientes. Después de una década de los puntos de venta al por mayor y la concesión de las ventas, las marcas están invirtiendo fuertemente en la escena comercial de Hong Kong, la captura de los visitantes de China continental a través de ventas directas

Sudeste de Asia potencial de : Indonesia, Singapur y las Filipinas están a punto de convertirse en las regiones de crecimiento a seguir para las marcas actuales, después de China

Presencia de la marca: crear conciencia de marca y posicionamiento a través de buques insignia independientes sigue siendo una necesidad para las empresas modernas que buscan captar la atención de los turistas de China continental

G-Star Raw está enviando un mensaje claro al consumidor de China continental con su nuevo buque insignia de Causeway Bay. La apertura es el más grande de su propia tienda de venta al por menor en Hong Kong y es un intento por captar la atención de la juventud local de Hong Kong y, sobre todo, los turistas de China continental en busca de mediano y alto nivel de vida y las marcas de la calle. G-Star Raw se une a varios otros jugadores internacionales, como Forever 21, que han invertido en grandes fachadas a nivel de calle en el animado distrito comercial.

Estrategia de crecimiento

Con su mercado de origen en los Países Bajos, Europa sigue siendo un mercado importante para G-Star Raw, al igual que los EE.UU., pero Asia es donde se ve el mayor crecimiento, según el director mundial de la marca Ray Shubhankar. "El mundo está en una mentalidad de recesión, pero estamos en una etapa relativamente temprana en China para sentir el menor impacto", dijo.

Ambiciones G-Star y la disposición a invertir en Asia son claras. Así como Hong Kong, la marca sigue creciendo su presencia comercial en Japón, con planes de abrir una tercera tienda en Tokio en Shinjuku. Tiendas independientes también están previstas en Indonesia, Filipinas y Singapur.

La tienda de Hong Kong se es de 7.000 metros cuadrados divididos en dos plantas y situado en la esquina de la calle Leighton reconstruido en Causeway Bay, un exterior doble capa de acero corten, introduce un "oxidado" parecen que no se ve en la zona anteriormente.

En 2011, China representó por € 65 millones en volumen de negocio a través de 35 tiendas independientes de la marca, las esquinas 135 y shop-in-shops en nivel 1 y 2 ciudades, lo que indica la tracción y gran potencial en el mercado de China, dijo Ray.

Por su parte continental de China fuera del rodillo-, G-Star Raw planes para concentrarse en la construcción de una gran presencia de marca en Hong Kong a través de presencia comercial y luego segue a cabo en una reducción de las ciudades de primer nivel, con la apertura de la marca emblemática en Shanghai en octubre.

Marca la posición

Según Ray, la empresa se ve como una "moderna metropolitana" de la marca vaquera - la creación de un punto de diferencia con respecto a las marcas de denim nostálgicos o centrada en el patrimonio que también operan en la categoría. Teniendo en cuenta esta posición de la marca, Ray cree una presencia emblemática en Hong Kong es crucial.
"Hong Kong es interesante para la empresa no sólo por su evidente influencia y enlace a la China continental, sino también como una señal a Japón y Australia", dijo. "Es una señal de la gravedad de G-Star Raw es como un jugador en el mercado de denim en toda la región Asia-Pacífico. El buque insignia es una plataforma para la marca para presentar su ADN como un jugador interesante e interesado.

"El denim y jeans son raros las modas de la calle icónicas que pueden cortar a través de la edad, sexo, sexo, ingresos y la cultura", continuó. "No es la universalidad de nuestro producto".
G-Star Raw, por lo tanto, busca cerrar la brecha entre denim de primera calidad y de la calle, no sólo teniendo en cuenta la mezclilla compañeros Levi y diesel como competidores, sino también marcas mundiales, tales como Apple y Nike.
"Tenemos precios similares a estas marcas por lo que no sólo se compite para ser la opción preferida de una persona del denim, sino también la elección de una persona en lugar de un iPod", explicó Ray. "La presencia de la marca es clave para capturar más del mercado."

De marketing glocal

Además de la construcción de la visibilidad de la marca a través de puntos de venta, G-Star Raw también se centrará en las estrategias de debajo de la línea-a prestar especial atención a los matices de cada mercado en Asia.
"Estamos tomando un enfoque glocal para nuestra estrategia, tanto al por menor y en la comercialización", dijo Ray. "Seguimos siendo coherentes con nuestra imagen a nivel internacional, pero adaptarlo a las variaciones locales Vivimos en una economía de tensión,. Es el no el tamaño de lo que haces, pero el impacto de lo que haces lo que importa."
Citó la ceremonia de la tienda de inauguración, donde se llevó a cabo una tradicional danza del león con una costumbre de G-Star Raw Denim dragón, como un ejemplo de cómo crear un impacto. El buque insignia de Hong Kong también contará con ventanas interactivas y la etapa de muestra pop-ups para los clientes, mostrando las últimas colecciones y la creación de una experiencia única para los clientes locales.
A medida que la empresa continúa ampliando su presencia comercial en Asia, Ray espera plenamente a los consumidores a "reapropiarse de la marca para adaptarse al contexto" del mercado, ayudando a G-Star Raw labrarse una posición en la región de forma orgánica.

G-Star Raw

Tienda G14
Centro de Leighton
Leighton 77 Carretera
Causeway Bay
de Hong Kong
www.g star.com

ESTADISTICAS DENIM 2011/12

Las estadisticas mundiales y de países específicos pueden asociarse con el mercado en que se opere y permiten definir racionalmente hacia donde debe apuntar cada marca en cuanto a tendencias de consumo.

USA  DE DONDE IMPORTA JEANS

BRASIL

DEMANDA Y CONSUMO

  

OTHER COUNTRIES DEMANDA

ESTADISTICAS DE COMPRA Y CONSUMO

Se acabaron las temporadas en la moda de bajo precio

Internet, los blogs de moda y la necesidad de incrementar ventas agilizan la aparición de nuevas prendas en las tiendas low cost

Mientras que el clima se radicaliza y cada vez repetimos más eso de “este año no ha habido primavera” o “ya nunca hace temperatura de entretiempo”, los diseñadores de las marcas low cost omiten el factor meteorológico a la hora de confeccionar nuevas prendas. Viene ocurriendo desde hace unos años, clientes habituales de grandes cadenas de moda como Inditex, H&M, Mango, etc. pueden adquirir sus primeros shorts de temporada mientras van enfundados en un abrigo de plumas para protegerse del frío propio de los meses invernales. El mismo día que dan comienzo las rebajas de invierno, todas las cadenas de ropa ya tienen expuesta en sus establecimientos la colección de primavera - verano. Pero ¿qué sentido tiene comprarse unas sandalias que no vas a poder usar hasta dentro de cuatro meses?

La respuesta más lógica la encontramos en Internet. Quien más, quien menos ha caído alguna vez en manos de esa pérfida consumista llamada tendencia, ha visitado las bitácoras personales de las e-celebrities o ha hojeado alguna publicación de tendencias y ya sabe que para la próxima temporada los bolsos transparentes o los vestidos de estampado floral estarán de moda. Ese impulso por estar a la última, ese sempiterno estribillo que te dice “cómpratelo ya, que luego no queda”, ha conseguido acabar con el concepto “primavera - verano” u “otoño – invierno” en las grandes tiendas de ropa.

¿Cuál es el sustituto del concepto temporada? La respuesta la encontramos en páginas como modamarcas.com o en las propias tiendas online de las grandes firmas: el lookbook mensual. Como las fases lunares, las colecciones de las low cost se renuevan cada 30 días y así lo anuncian a través de sus sitios en la red y en sus perfiles de redes sociales. Así que vayan haciendo hueco al lado de sus botas de agua a sus nuevas sandalias, acaban de llegar los lookbooks de marzo.

Espíritu de los 70 DENIM 13

Para la próxima primavera vuelve el denim con más fuerza que nunca. Lo veremos en todas las formas posibles. Shorts, faldas, camisas, jeans... En esta ocasión todas las prendas en denim se imbuyen del espíritu de los 70.

 

 

 

Vuelta del desenfadado estilo setentero y la omnipresencia del denim, uno de los tejidos más versátiles que podemos tener en nuestro armario.

Siguiendo la estela de la moda vintage que lleva arrasando desde hace tiempo mezclando las tendencias más actuales con el rescate de viejos clásicos, en esta ocasión la década de los 70 es la principal fuente de inspiración.

La moda vintage es un mundo apasionante en el que las últimas tendencias se mezclan con prendas de aire retro o de segunda mano para crear looks únicos.

Las claves del espíritu de seventies en el denim las podemos son:

La vuelta de los vaqueros acampanados. La gran estrella de la próxima temporada. Muy al pesar de las incondicionales de los skinny jeans, para la próxima primavera vuelven con más fuerza que nunca los acampanados. En todas las tonalidades posibles, con todo tipo de lavados y tanto de cintura alta como baja o media. Los vaqueros de pata ancha de estilo seventies se convierten para la próxima temporada en la quintaesencia de lo chic.

• Denim teñido. Los vaqueros se tiñen para la próxima temporada de todos los colores imaginables. Esta tendencia despuntó el verano pasado y la próxima primavera vuelve con más fuerza que nunca para incorporarse a los looks más funky. Desde los rojos intensos, los verdes brillantes y los azules eléctricos hasta suaves tonos pastel, elige tu color favorito y combínalo con prendas de colores más neutros y discretos.

• Falda denim larga. Durante mucho tiempo fueron un básico imprescindible, pero para la próxima temporada se acabaron las minifaldas vaqueras. Ahora lo más trendy son las faldas de denim largas hasta el suelo. Busca una falda bien larga de aspecto desgastado, ligeramente acampanada, con diseño de cinco bolsillos y cierre de botones, y serás la más fashion del reino. Si no la encuentras en tiendas por un precio razonable, no dudes en buscar en tiendas de segunda mano para hacerte con una auténtica pieza vintage.
• Shorts de cintura alta. Ideales para lucir piernas los días más calurosos. Para redondear tu look de pura inspiración seventies, combínalos con blusas de chiffon estampadas. Otra pista: los estampados estrella de la próxima primavera son los florales y los de motivos étnicos y tribales.